Исследуя в данной работе ретроспективу и обобщая выражение визуализации музыки и анализируя связь звука и изображения, автор стремится оказать поддержку современному изобразительному искусству. В структурном плане статья состоит из трех частей: в первой — речь идет об историческом фоне зарождения музыкальной живописи, дается объяснение понятий, связанных с зарождением музыкальной живописи. Во второй части, для того чтобы нагляднее объяснить разницу между различными видами музыкальной живописи, автором было отобрано несколько художников, являющихся характерными представителями 

разных течений, на примере конкретных картин демонстрируется их связь с музыкой. В третьей части, изложив и проанализировав историю развития и художественные особенности абстрактной анимации, анимация рассматривается в качестве явления, выражающего динамику живописи, а также обобщаются методы визуализации музыки. Изучаемые в данной работе «музыкальная живопись» и «абстрактная анимация» представляют собой передовые виды искусства, которые 

начали развиваться в Европе в начале ХХ в.

Ключевые слова: музыкальная живопись, абстрактная живопись, абстрактная 

анимация, дух, картины из точек и линий. 

1. Ван Яньмин. Изучение абстрактной анимации Фишингера с точки зрения 

отношений музыки и живописи. Педагогический университет Ханчжоу, 2018. 

2. Ло Цинь, Ли Минь, Лю Юн. Музыка в искусстве. Издательство Шанхайской 

консерватории, 2014. 

3. Лу Шуфан. Изучение развития абстрактной анимации двадцатого столетия. 

Чжэцзянский университет, 2011. 

4. Сунь Сяона. Теория абстрактного искусства Кандинского, а также его 

влияние на концепции современного дизайна. Шаньдунский университет, 2017. 

 

Цена: 50 рублей