В статье рассматривается влияние грима и визуальных элементов пекинской оперы на современные дизайнерские проекты, анализируются успешные примеры использования визуальных элементов пекинской оперы в дизайне 2018–2019 гг., в том числе элементов ляньпу в дизайне аксессуаров, рекламы, афиш, логотипов, брендов, изделий и в пространственном дизайне. Исследуются направления дизайнерских поисков в целях выделения основных визуальных элементов пекинской оперы и формирования новых дизайнерских концепций, обновления устоявшихся стереотипов графического дизайна и поиска уникальных и своеобразных визуальных художественных стилей. Также в статье получила
дальнейшее развитие тема преемственности и развития визуальных элементов национальной пекинской оперы в дизайне XXI века, обозначенная в опубликованной ранее монографии.
Ключевые слова: пекинская опера, графический дизайн, дизайнерские концепции, визуальные элементы грима ляньпу, национальные черты.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Анчуков С., Фу Шуай. Пекинская опера: история, традиции, визуальные
символы в дизайне и пластическом искусстве: монография. Санкт-Петербург:
Астерион, 2020. 474 с.; ил.
2. Чжан Линь. Рассуждение о практическом применении традиционных эле-
ментов в графическом дизайне на примере масок из пекинской оперы. Сычуань-
ский гуманитарный институт, 2013, 3. 116 с.
3. Ян Цзюань. Персонажи пекинской оперы в современном дизайне. Чунцин-
ский педагогический университет, 2012.
