Русская акварель в начале ХХІ в. продемонстрировала более чем столетнее
развитие и приобрела свой зрелый и целостный характер, что проявилось
в следующих аспектах: 1) непрерывном совершенствовании акварельного
образования; 2) частом проведении масштабных выставок акварельной
живописи и обменах; 3) формировании и постепенном совершенствовании
школ и стилей. В настоящей работе выделены пять художников, активно
представляющих на арене русской живописи индивидуальные стили
акварельного творчества, а также проводятся рассмотрение и анализ
произведений, выполненных в технике акварельной живописи. Выявляются
и анализируются особенности формирования оригинальных стилей пяти
художников, а также причины их признания в профессиональных кругах.
Анализ проводится с четырех точек зрения: 1) следование академическому
наследию; 2) выбор различных тем и сюжетов, обусловленных региональной
культурой; 3) создание оригинальных художественных образов или заим-
ствование образов из других видов искусства; 4) использование акварельных
материалов. Настоящее исследование призвано разрушить стереотип,
сложившийся у китайских деятелей искусства, в отношении преобладания
реализма в русском акварельном творчестве, а также продемонстрировать
разнообразный облик современного русского искусства акварели.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Чжоу Ган. Восточная акварель. Русская акварель (Часть 2) // Китайская
акварель: самая крупная китайская интернет-платформа об акварельной живописи.
Под ред. редакционного отдела китайской акварели. 12.04.2016.
2. Чжоу Тянья. Наиболее авторитетные стационарные выставки акварели,
о которых я знаю. Отрывок. Ежедневник китайского интернет-портала «Новая
волна». Под ред. Чжоу Вэй. 22 января 2011. URL: http://www.sina.com (дата обра-
щения: 15.03.2020).
3. Чжэн Гуансю. Выразительность благодаря детальности: эволюция русской
акварельной школы // Художественный хронотоп Китая. Еженедельник Китай-
ского художественного исследовательского института (Пекин). Под ред. Цзя
Баолань. 2016. № 2006. С. 128.
