М. В. Терехова
Цена: 50 руб.
В статье исследуются модусы взаимодействия художника и коммерческого бренда в пространстве культуры и искусства. Возникновение лейбла как культурного феномена напрямую связано с развитием промышленности и увеличением количества серийных предметов. Так, появляется необходимость маркировать товар, наделяя его символическим капиталом бренда и выделяя тем самым из ряда функциональных эквивалентов. Промышленный предмет выходит за рамки утилитарной функциональности и приобретает комплексную семиотическую значимость. Вещная среда серийных предметов разрастается соразмерно темпам НТП, а сам бренд становится неотъемлемой частью западной культуры. С XX в. коммерческий логотип фигурирует в искусстве в качестве предмета изображения и художественной рефлексии. Тенденция, эволюционируя в работах дадаистов, кубистов, достигает апогея к середине XX в. в творчестве художников поп-арта. В рамках этого течения символическое пространство брендированной вещи становится центральной темой рефлексии. Развивается эта проблематика и далее: от работ художников неопопа до современных течений в искусстве во всем их разнообразии.
Принципиально, что поп-артом легитимируется и в дальнейшем утверждается та-
кая форма взаимодействия художника и бренда как художественная коллаборация.
Ключевые слова: семиотика культуры, коммерческий бренд, символический ка-
питал, художественная коллаборация.
Список литературы
1. Андреева Е. Все и Ничто: символические фигуры в искусстве второй половины 20 в. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011. 584 с.
2. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М.: Медиум, 1996. 240 с.
3. Бергер Дж. Искусство видеть. СПб.: Клаудберри, 2012. 184 с.
4. Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино, 1995. 218 с.
5. Бурдье П. Практический смысл. СПб.: Алетейя, 2001. 562 с.
