В статье рассматриваются современные проекты в сфере хореографии, взаи-
мосвязанные с художественными музеями. Именно этот творческий, во многом
субъективный спорный диалог музея и танца, сопровождаемый комментариями
искусствоведов, хореографов, художников, получает свое осмысление в пред-
ставленном материале. Путем творческого анализа современного опыта тан-
цевальных практик удается обнаружить те принципы и тенденции, которым
суждено вдохнуть новую жизнь в музейное пространство. Примеры организации
музейного пространства со взаимодействующей с ней театрально-пластической
режиссурой с очевидностью демонстрируют, что современные визуальные стра-
тегии, связанные с его интерактивной субстанцией, влияют на коммуникативное
и экспозиционное пространство музея по-разному. Анализируется хореографи-
ческий спектакль как часть многообразного мероприятия, развертывающегося
на территории культурно-исторического музейного комплекса; включение танца
в динамику залов интерьерных пространств музея; вхождение хореографического
перформанса, театрализованных акций в выставочное пространство экспозиций;
приглашение самим музеем артистов, хореографические школы и студии для про-
ведения регулярных занятий и мастер-классов в стенах музея для популяризации
его коллекций и другие примеры форм взаимодействия. Опираясь преимущественно на отече ственный опыт в области использования музеев, оцениваются основные направления хореографической деятельности, которые можно взаимно трансформировать, чтобы музей и танец успешно функционировали в современных условиях и выстраивали новое коммуникативное пространство со зрителем.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аржанухина В. В. Театральные приемы и средства выразительности как
элементы музейной коммуникации // Вестник Московского государственного
университета культуры и искусств. 2012. № 5 (49). С. 134–138.
2. Белькова Л. В. Формирование этнокультурного пространства в современном
социуме // Мир науки, культуры, образования. 2010. № 6. Ч. 2. С. 169–171.
3. Гиниятова Е. В., Ройз. Е. Е. Трансформация музейного пространства в
условиях новых визуальных стратегий // Известия Томского политехнического
университета. 2013. Т. 323. № 6. С. 298.
4. Кальницкая Е. Я. Театральная режиссура как метод дизайнерского проекти-
рования музейного пространства // Вестник Санкт-Петербургского университета.
Искусствоведение. 2018. Т. 8. № 3. С. 480–507.
5. Караманов А. В. Организация персональной виртуальной среды обучения
для студентов в музее: возможности и перспективы // Вопросы музеологии. 2017.
№ 1 (15). С. 105–113.
6. Кряжевских М. Ю. Модель коммуникационного пространства музея // Вест-
ник Челябинского государственного университета. 2012. № 4 (258). Философия.
Социология. Культурология. Вып. 23. С. 65.
7. Кулямзина С. В. Музейный спектакль как форма культурного взаимодействия
с посетителем // Мир науки, культуры, образования. 2009. № 5. С. 114–118.
8. Паничева Н. Н. Интеграция искусств в рамках реализации программы допол-
нительного образования «Музейные маршруты» // Молодые ученые — столичному
образованию: материалы IX научно-практической межвузовской конференции
молодых ученых и студентов учреждений высшего и среднего образования город-
ского подчинения / ред. В. В. Рубцов, Ю. М. Забродин, А. А. Марголис и др. М.:
Московский городской психолого-педагогический университет, 2010. С. 68–70.
9. Портнова Т. В. Театральные экспозиции мира и пути исследования балет-
ного наследия // Вестник Московского государственного университета культуры
и искусств. 2017. № 4 (78). С. 110–121.
10. Пушкарёв В. Г. Театрализация фольклора как «драматическая» составля-
ющая экспозиции музея // Вестник Московского государственного университета
культуры и искусств. 2007. № 4. С. 84–87.
11. Радвил Н. И. «Диалог» с подлинником в музее искусств // Искусство в
школе. 2007. № 3. С. 46–47.
12. Режиссер Юрий Квятковский: Абстрактное искусство прекрасно тем, что
каждый чувствует его по-своему. URL: https://snob.ru/selected/entry/109681 (дата
обращения: 08.08.2019).
13. Северин В. Д. Выставочный дизайн в коммуникативном пространстве
со временного искусства // Вестник Харьковской Государственной академии
дизайна и искусств. 2015. № 1. С. 41–44.
14. Сергей Сапожников. DANCE. URL: http://www.mmoma.ru/exhibitions/
gogolevsky10/sergej_sapozhnikov_dance/ (дата обращения: 08.08.2019).
15. Тимофеева А. Л. Театрализованные музейные программы как фактор пре-
зентации национального культурного наследия региона // Традиционная народная
культура как действенное средство патриотического воспитания и формирования
межнациональных отношений: сборник научных трудов / ред. Ю. В. Анохина.
Барнаул: Барнаульский юридический институт МВД России. 2017. 278 с.
16. Чувилова И. В. Актуализация историко-культурного наследия и сохранение
идентичности: музейные решения // Гуманитарные науки в Сибири. 2017. Т. 24.
№ 1. С. 81–85.
17. Bishop С. The Perils and Possibilities of Dance in the Museum: Tate, MoMA,
and Whitney // Dance Research Journal. 2014. Vol. 46. N 3. Special Issue: Dance in the
Museum (December 2014). P. 63–76.
18. Franko М., Lepecki А. Editor’s Note: Dance in the Museum // Dance Research
Journal. 2014. Vol. 46. Nо 3. Special Issue: Dance in the Museum (December 2014).
P. 1–4.
19. Schupp K. Dance Competition Culture and Commercial Dance: Intertwined
Aesthetics, Values, and Practices // Journal of Dance Education. 2019. Vol. 19. Nо 2.
P. 58–67.
