Потенциал музейного пространства как образовательного ресурса стал предме-
том рассмотрения многих ученых. Происходит это неслучайно. Музеи являются
значимым элементом культуры, традиционной и современной, механизмом нако-
пления, научного исследования и транслирования, репрезентации в современном
обществе памятников материальной и духовной культуры. Данная статья обра-
щается к актуальному опыту использования Колледжем Каспера (Каспер, Вайо-
минг, США) возможностей различных музеев Вайоминга (США), рассматривает
образовательные ресурсы Национального музея искусств Китая (Пекин, Китай)
и Русского музея (Санкт-Петербург, Россия). Ввиду сложных условий реализации
художественного образования в связи с пандемией затрагивается вопрос о вирту-
альных образовательных ресурсах музеев.
Ключевые слова: музей, городские образовательные ресурсы, внеклассные за-
нятия, художественное образование, общественно значимая работа, «живой» про-
ект, неформальное образование.
Список литературы
1. Виртуальный Русский музей. Официальный сайт. URL: https://rusmuseumvrm.ru (дата обращения: 20.11.2020).
2. Национальный музей искусств Китая. Официальный сайт. URL: http://www.namoc.org/en/ (дата обращения: 20.11.2020).
3. Положение о секторе организации и проведения курсов повышения квалификации, консультаций, учебных практик. 20.01.2016. СПб. URL: https://www.rusmuseum.ru/about/ (дата обращения: 20.11.2020).
4. Русский музей. Официальный сайт. URL: https://www.rusmuseum.ru/about/ (дата обращения: 20.11.2020).
5. Bedford L. Exhibitions as education // The art of museum exhibitions: How story and imagination create aesthetic experiences / ed. by E. Hirzy. Walnut Creek: Left Coast Press, 2014. P. 21–38.
6. Brieber D., Nadal M., Leder H., & Rosenberg R. Art in time and space: Context modulates the relation between art experience and viewing time // PLoS ONE. 2014. 9(6): e99019. 8 р.
7. Duncan C. Civilizing Rituals: Inside Public Art Museums. New York: Routledge, 1995. 178 p.
8. Greenberg R., Ferguson B.W., Nairne S. (eds) Thinking about Exhibitions. London / New York: Routledge, 1996. 487 p.
9. Hein G. E. Learning in the Museum. London: Routledge, 1998. 203 p.
10. Hubard O. Art museum education: Facilitating gallery experiences. New York: Palgrave Macmillan. 2015.
11. Innella V. Curriculum and the Gallery Space: A Service-Learning Partnership // Art Education. 2010. 63(3). P. 46–52.
12. Mayer M. M. I cannot tell a lie // Multiculturalism in art museums today / ed. by J. B. Acuff, L. Evans. London, England: Rowman & Little�eld, 2014. P. 299–316.
13. Mayer M. M. Looking outside the frame: Demythifying museum education // Art Education. 2012. 65(4). P. 15–18.
14. Mayer M. M. Scintillating conversations // Periphery to center: Art museum education in the 21st century / ed. by P. Villeneuve. Reston: National Art Education Association, 2007. P. 188–193.
15. O’Doherty B. Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space. San Francisco: The Lapis Press, 1986. 91 p.
16. Tishman S. MoMA’s Visual Thinking Curriculum: Investigating the Educational Impact and Potential of the Museum of Modern Art’s Visual Thinking Curriculum. Harvard University. Harvard Project Zero, 1999. 82 p. URL: http://www.pz.harvard.edu/sites/default/�les/PZ-MoMA%20FINAL%20REPORT%20
11-99.pdf (дата обращения: 30.10.2020).
17. Yang Yingshi. Art Museum Education in China: The NAMOC Case Study // InSEA. 2015. 13 p. URL: https://www.insea.org/docs/resources/namoc-case-study-yang-yingshi.pdf (дата обращения: 19.11.2020).
